《後現代道德》

作者🏮：讓-弗朗索瓦·利奧塔

譯者🕺🏿：莫偉民 賈其臻

出版社😳：上海人民出版社

出版年月：2024年2月

莫偉民，意昂3平台特聘教授、意昂3官网博士生導師。擔任全國現代外國哲學學會常務理事🍯👋、“法國哲學研究和譯叢”主編、《法國哲學研究》輯刊主編🕵🏿‍♂️。主要研究領域：西方哲學史、現代外國哲學、法國哲學和法國馬克思主義、福柯思想、西方法哲學和政治哲學等🙅🏿‍♂️👳🏿。已出版《主體的命運——福柯哲學思想研究》《二十世紀法國哲學》《莫偉民講福柯》《戰後法國哲學與馬克思思想的當代意義》和《從“解剖政治”到“生命政治”——福柯政治哲學研究》等各類著作十余種。

賈其臻，意昂32023屆碩士研究生👳🏼‍♂️。

總序 哲學經典翻譯是一項艱巨的學術事業/1

譯者前言 流變😅、製度和異識：利奧塔的後現代道德思想/1

引 言/1

贅 言

1. 瑪麗在日本/5

2. 市郊結合區/16

3. 圖形設計師的悖論/30

4. 有趣/ 有利嗎💇‍♀️？/43

製度的幻想

5. 圍墻、海灣和製度/59

6. 後現代寓言/71

7. “地上本沒有路”/86

隱 匿

8. 總路線/97

9. 奇怪的同伴/103

10. 仆人指南/122

11. 可能的紀念碑/133

地 穴

12. 不知不覺/151

13. 恐懼是內在的/161

14. 音樂📎，無聲/175

15. 最微小的靈魂/190

原始出處/202

後現代就是處在現代之中重寫現代！

文👨🏼‍⚖️：莫偉民

本文節選自

《後現代道德》“譯者前言”

（註釋從略）

後現代就是處在現代之中重寫現代。現代性有不少特征🛹，但利奧塔在重寫現代時似乎最看重其中兩個特征：歷史性與元敘事。歷史性就是關於時間的現代想象。現代性作為現代的時間性，意味著有可能且必須與傳統決裂🤦🏿，並確立全新的生活方式和思考方式。在西方哲學和文化領域🔸👋，一旦出現了歷史性概念，就告別了前現代而進入了現代。理性進步、自由解放🚨，以及人類得到科技拯救等“元敘事”也是現代性的標誌。而歷史性概念一旦喪失，元敘事也隨之被小敘事取代，西方也隨之從現代進入了後現代。現代性有社會現代性和文化現代性之分🚌。重寫社會現代性🪇、文化現代性也就有了利奧塔所說的後現代道德🤞🏿。但利奧塔強調後現代並未擺脫⚜️、拋棄現代，因為後現代已經在現代之中了，後現代是現代的組成部分。作為重寫，其與原版不同，後現代性只是不同於人們通常所說的現代性🧘🏻‍♂️，故此🧆，後現代道德只是通過重寫而不同於現代道德的另一種道德💉。

利奧塔重申知識具有的唯一的但可觀的合法性就是使道德成為現實。這充分說明利奧塔的後現代哲學具有道德維度，包含了一種後現代道德🏌🏻‍♂️。當然🧎‍♂️，利奧塔並未專門撰文來集中闡發道德學說👟，他的後現代道德思想主要體現在他的論文集《後現代道德》《異識》和其他有關著述、訪談中。即使在《後現代道德》中，他也並未像以往哲學家那樣提出一種道德學說，並未專門探討道德原則🫃🏽、道德規範🏟、道德判斷⌛️、道德權利、道德義務等道德領域的重要問題。他的後現代道德思想主要散見於他對文化🧔‍♀️、審美🧑🏼、製度和發展等主題的見解之中。或者說，利奧塔在此使用的“道德”一詞是寬泛意義上，類似於笛卡爾在《談談方法》中說的“行為準則”👝、行為規則。從倫理上講🙂，“有必要”不是倫理的，“應該”也不是倫理的。必要性並非義務。因此，這樣的行為準則顯然不具有實踐理性的普遍有效性👩‍❤️‍💋‍👨。利奧塔認同列維納斯的觀點：普遍主義道德命令是空洞無效的♡。

《後現代道德》由15 篇文章和訪談構成，是文集，而不是一部通常意義上的專著。行文註重審美式的描寫和敘述⚛️📠，而不是邏輯論述和推理。選取“流變”“市場”“速度”“信息”“資本”“多媒體”“製度”等主題，聚焦“文化市場”“大都市”“想象博物館”“圖形藝術”“無聲音樂”“海灣戰爭”“後分析哲學”等問題🤸🏽‍♀️，力圖反映文化人🎯、藝術人🧑🏻‍🔧、媒體人、政治人、哲學人的後現代行為準則🙀：堅持異識。利奧塔試圖讓讀者以充滿好奇👨🏼‍🦰、焦慮、驚訝、驚嘆的兒童心境去閱讀後現代傳說💂🏻，從而設法改變以往那種追求清晰嚴密的哲學寫作方式。我們接下來不妨領略一下該書的主旨概要。

利奧塔看到：林林總總的道德通常形成鮮明對比，快速變化的後現代生活使所有道德化為烏有。生活並不妨礙人們提出問題🧏🏿：如何生活？為何生活？生活全方位發展〰️，生活有各種意義。人們再現生活，把生活的所有意義炫示😺、展現給各種各樣熱愛生活的人💈，並享受生活👷🏻‍♀️。關於所有道德之道德📯，就是“審美的”快感。於是📸🤟🏽，利奧塔關於後現代道德之道德也就是後現代審美。

後現代知識不僅精煉了我們對差異的敏感性，還增強了我們對不可共度性的承受能力🧏🏼。利奧塔不僅在藝術和繪畫領域與梅洛-龐蒂、克利、塞尚等人分享審美感受性，還與德勒茲一起受惠於弗洛伊德思想，設法用“利比多流變”“脈動裝置”“能量交換器”等概念來取代傳統哲學的主體概念。擺脫同一性邏輯的束縛，哲學也就變得非哲學化了，形而上學也就衰落了，藝術也許成了救贖之路✌🏽。

在利奧塔看來，在後現代社會，文化同資本一樣成了商品🙅‍♀️，出現了文化流🍖、資本流和文化資本流。文化資本指的是🫸🏼：所有文化都在文化銀行裏變成資本。文化銀行是人類的存儲器⏲，它必須使每個分行飽和。知識分子既不是資本的擁有者，也不是資本的管理者。知識分子簽合同著書，知識分子被當作微不足道的文化勞動力而被剝削👰🏼‍♀️。知識分子👋，一半是受雇傭者，一半是手藝人。知識分子既感到舒適，又感到艱難。因為，知識分子不能老是兜售同樣的東西🤽🏽‍♀️，必須創造、閱讀、想象👩🏼‍🦲，否則就會招致雇主的不滿🤾🏽‍♀️。與知識分子一起從事文化商品生產👩‍🔧、銷售🫱🏿、流通、配置的一切人員都是文化資本的小小流變。詞語、難懂的短語🦨🤤、音樂、圖畫♧、文雅舉止都是一些文化流變。展覽會也是文化流變，博物館是所有流變的目的地。博物館需要特異性來充實🏥。最好的流變最快到達🧑🏻‍🦰，妙不可言的流變剛出發就到達。這就是人們所謂的實時或電臺和電視中的現場直播般的時間。但更好的做法，就是在流變到來之前，去預測流變的來臨和“實現”👧🏽☦️。這就是信貸貨幣。這是貯存的時間❗️，先於實時而被花費🌍。人們贏取時間🔗，借取時間👨‍💼🏃🏻‍♂️。時間是金錢，金錢是時間🧜🏼‍♀️🧑‍🦰。而書寫太緩慢了👎🏻，人們必須購買文字處理系統來生產文化，這樣快速流變的文化被利奧塔斥責為便當文化。利奧塔則欣賞思想水潭之真實的緩慢流淌，“真正的流變是地下的✏️，在地下緩慢流動，形成水層和源頭👚。人們不知道它們會從哪裏出來。它們的速度也未為人所知”🙆🏽‍♀️。

利奧塔抗拒美學在文化的名義下被發展所吞並，文化作品被商品化🧑‍🍳，共通感被轉化為共識，人類智慧被商業化👳🏿‍♂️。利奧塔一針見血地指出🤸🏽‍♂️，後現代文化唯利是圖，討論會🤞🏼、訪談、研討班都是為了談論同一件事情👨🏿‍🌾，談論相異性（l’altérité）。大家都一致認為共識是可疑的🧖🏿‍♀️。人們追逐相異性，光顧小型的流動文化市場🚼，崇尚文化資本的美妙的小小流變。文化資本主義所發現的🦓🦽，就是奇特性（la singularité）市場。每個人都說明其奇特性。每個人都是在他所處的性別、人種🧙🏽‍♀️👷🏽、語言、年代ℹ️、社會等級和無意識構成的網絡中的位置來談論自己的奇特性的。我們已在文化世界這個博物館中拯救和貯存了金字塔🧔🏽、兵馬俑等文化遺產，現在必須對當代的一切，無論是作品👍🏼，還有生活方式✍🏿、隱語、美元匯率等都進行存檔🐋。

後工業社會的高科技信息產業已取代工業社會的傳統產業☆，巨城可以無拘無束地拓展。大都市的邊界一而再再而三地向外拓展。有城墻環繞的城市變成了大區域👨🏽‍⚕️🧘‍♂️，郊區變成了新城🍳，巨城就沒有城外和城內之分了。“遠程通訊和遠程生產不需要構思精妙的城市。巨城環繞著從新加坡到洛杉磯和米蘭的行星帶🧑🏿‍✈️。整個區域介於虛無與虛無之間，撇開了實際經歷的延續和距離。每個棲所都成了一個住所💟，這個住所中生活就在於傳送和接受信息🧑‍🌾。”一些西方國家憑著巨城來實現和推廣其虛無主義🎞。西方國家把這個虛無主義稱作發展。在唯美的巨城中，哲學家處於或迷失於註意或留意作為絕對的虛無這樣的境地。這個境地夠滑稽，哲學家構造體系🏊🏿，又推翻體系，努力去奠基、思考常常肆虐的虛無主義，既展開又遮掩這種虛無主義。應該拒絕美學巨城的誘惑，默默抱怨絕對所缺乏的一切。但是🚣🏽‍♂️，利奧塔反問👩‍👩‍👧‍👧：作為巨城中的生存方式，被調節的美學，真的“顯明並隱藏了”絕對的一種缺失所具有的痛苦嗎🏃🏻‍♀️？或者，這種痛苦難道只是一種虛構🌎，哲學需要這種虛構來使哲學歸於自己的角色合法化嗎👆🏼？當近日哲學家或作家或藝術家堅持要聽取自認為聽到在該風格的弱音器上鳴奏的絕對的缺失時，他們瘋了嗎？集合城市（la conurbation）這個怪物在普遍化審美這點上與後現代哲學家相遇。

虛無主義不能保持為思想或論題的一個對象，虛無主義影響了作為哲學話語關鍵的辯證模式🦚。虛無要求思想記錄虛無🧙，不是把虛無記錄為其批判論證的產物，而是記錄為其反思寫作的風格📊。哲學家在“審美”時🤝，不能償清這筆風格債。與尼采或海德格爾相比，維特根斯坦、斯坦（Gertrude Stein）、喬伊斯、杜尚（Duchamp）似乎具有更好的“哲學”頭腦，因為他們更適合於考慮毫無出路的虛無🫳🏿，更具有自己的風格👴🏼。正是因為風格的事情，哲學在今日才受到爭論💁‍♂️、威脅，既得到嘗試又受到懷疑。文化操縱著發展（包括文化的發展）的欲望，而不是正義、平等或命運的欲望。大眾傳媒向得意洋洋的資本主義自由主義的文化政策提供了審美的種種巨大可能性。而由巨城的文化機構提出來的那些角色的相互競爭的多元性💒，對這種文化政策是至關重要的。這種多重的審美化趨向把我們的文化變作一個博物館👩🏿‍🚒。當對象失去了其作為對象的價值時🧑🏻‍🤝‍🧑🏻🧏🏼‍♂️，只有用來展現對象的“審美方式”保留了價值🏦。“風格”成了價值，移情發生在風格上。“審美是巨城對因缺乏對象而產生的焦慮的反應。如同文化機構，巨城所特有的博物館也是一種郊區。在這家博物館中🈂️，所有文化都懸置在它們的別處與我們的此處之間🍲，我們的此處本身就是早已消失了的它們的此處的別處🤷🏿🌞。”但這種博物館式審美必須遵守想象律，應該使人感興趣🧗🏿‍♂️，應該提供好、壞🍞🧑‍🎄、愛➜、恨這樣的方式、風格👃🏼。在審美領域中👼🏿，當商業占有崇高時，商業就會把崇高變成嘲笑。更不存在崇高的審美，因為崇高是一種情感，它從審美的無謂中獲取其苦澀的快感。現在不是哲學家打算建造一個思想巨城的時候，哲學家無需依據共同體來進行思考，也無需加入一個無論什麽樣的政黨。

利奧塔斷言，科技的發展已變成一種加重不安而非減輕不安的手段📘。我們不能再把這種發展稱作進步了。發展似乎通過一種獨立於我們的力量、自主的動能而繼續自己進行下去。發展並不答復產生於人類需要的需求。相反，個體的或社會的人類存在的穩定性似乎始終被物質上、精神上和思想上的發展的後果及其結局所破壞。科技世界對每件物品都加以復雜化🐒、傳播、數字化、合成並強行修改其尺寸，這根本無關於我們對安全👽🏌🏼、身份🚴🏼‍♂️、幸福的需求🍾。發展並非人類的一個發明。人類是發展的一種發明🧞。人類不是發展的動力🚟，人類不應該把發展與意識和文明的進步混為一談🧎‍♀️。人類是發展的產品、工具和見證。即使人類對發展及其不平等🖱、不規則⛹🏼‍♀️、明定性🤾🥣、非人道所提出的批評𓀙，也是發展的表現並有助於發展。

利奧塔談論有關圖形設計者（le graphiste）的悖論。由於受到多種束縛，圖形設計者只能在很狹小的自由運動空間中活動🦂🦤。作品要迎合讀者🙏🏻、觀者，要討人喜歡😢，要顯得有說服力，要顯得恰當合理，作品要忠實於自己所指望的製度🤌🏽、展出等，忠實於其字面現象和精神🫳🏽。這些都是對作品的束縛。說白了👨🏻‍🦽‍➡️，就是作品要愉悅觀者的目光🧛🏽，使眼睛獲得快感🦹🏽。作品並不使思想去認識🙉，而是使思想去享樂🫲🏿。在旨在獲得這種快感時，作品就在美學一邊了。藝術家🎋、律師、證人、傳記作者甚至法官都是圖形設計者🔽，他們所做的一切都是解釋，他們都是解釋者👩‍❤️‍💋‍👨🚢。解釋是解釋學藝術，也許是最難的一門藝術🧙🏿。他們知道這樣一些規定👉🏽🫱：不要給被解釋的事情添油加醋，不要讓被解釋的內容自相矛盾，不要忽視以前的解釋，不要把一種解釋強加為確定無疑的🚣🤾。圖形設計者通過設計情節，告知主體所指望的事情。精美的電影廣告填滿了大廳，賞心悅目的企業徽標在引人矚目時促進了企業的發展，可用於貿易🔚👳🏼‍♂️、商業、消費🧙🏿‍♂️，並將加速人與人之間的溝通。圖形商品像其他商品那樣流通。無論商品是文化商品並具有公共或社會旨趣🥷🏽，還是具有私人的用途和旨趣，差異是微不足道的🖇。憑著一幅精美的圖形作品，浪費的那點時間，通過商業成功或聲譽，使得幸運的所有者或者被指望的“物品”的經營者賺取大錢。

圖形設計者們要依靠公眾才能生存🏋🏿‍♂️，而公眾是暫時的感受性的不停拆散和重組。當然，公眾也有常項，傳統的語言、某個觀念甚至無意識觀念🖐🏿，可確定的生活💃🏼、就業、經濟增長和衰退等狀況𓀙，就是公眾的常項🧚🏼‍♂️。圖形設計就是要確定這些組分之間的比例，使公眾感到驚奇，讓觀者看到出乎意料的一切。然而，由於當今社會有許多動機是不確定的，許多動機是不可預見的，因此，圖形設計者的藝術就有危險了🧗‍♂️。雖然有危險，但圖形設計者們還是有章可循🌶，盡管這種規章是事件的規章。作為現代都市的藝術↩️，圖形設計專門依賴於文化的🎥、商業的⬛️、政治的和實用的“事件”，這些事件都接受相同的量體裁衣，都遵守相同的無規則之規則⛩，事件的規則📼。圖形設計是一種現代藝術，旨在通過設計情節而使人感到驚奇👨🏼‍🍼。行人駐足不前，仔細觀看廣告，接著去看演出。圖形設計者所簽合同規定作品應該指望事物。於是🫳🏼，圖形設計者的悖論就產生了😤：他愈把自己掏空任憑事物來棲居，作品就愈忠實於它所指望的事物。